ACADEMY
●FLUTE
Flute Master's Program in Music Performance and Orchestral Studies
● INTRODUCTION
PALERMO (SICILY), NOVEMBER 2023 TO JULY 2024
The Annual flute Master’s Program in Music Performance and Orchestral Studies is the first advanced course in Sicily with a specific focus on professional preparation for orchestral auditions and chamber music.
One of the most important goals of this Master’s program is to always consider all aspects of the business world and career opportunities. For this reason we have not only scheduled individual instrument lessons, but have also enriched the Master’s program with workshops and activities in the web and digital fields, which are indispensable today in the career of a performer. You will find professors from the international music scene, important opportunities for interaction, professional and technological spaces, and the support of the MARTHA “family.”
Classes are held at our headquarters, in Palermo, equipped with pianos, community areas, a green court and the energy you need to find perfect focus, meet new colleagues and engage in great professional growth.
● OBJECTIVE
The Master's program includes several appointments designed to guide you toward a successful musical, technical and professional career.
● TEACHERS
Riccardo Ghiani
He has trained in Cagliari, Paris and Geneva. His professors were Salvatore Saddi, Raymond Guiot, Maxence Larrieu, Alain Marion and Robert Dick for flute, Bruno Canino and Maurice Bourgue for chamber music. He was a member of the Spaziomusica Ensemble of Cagliari for several years, with which he was intensively active in the field of contemporary music. He has collaborated with the Orchestra Regionale della Toscana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Ensemble Instrumental de l’Île-de-France, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Konzerthaus Orchester Berlin, playing under such prestigious conductors as Gérard Korsten, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Pinchas Steinberg, Cristopher Hogwood, Roberto Abbado, Christopher Hogwood, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Emmanuel Krivine, Georges Prêtre, Iván Fischer, George Benjamin, Frans Brüggen, Ton Koopman, Trevor Pinnock, Peter Schreier, Luciano Berio, Serge Baudo Lothar Zagrosek. From 1996 to 2001 Ghiani was assistant professor to Aurèle Nicolet at the Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy, and from 2001 to 2006 at the Hvar Summer Academy in Croatia. He has been a lecturer at the higher courses of the Academia Flautistica Travesera Siglo XXI in Madrid. He is regularly invited to give masterclasses and as a jury member in Italy and abroad. Ghiani was a founding member of the Hoffmansthal Ensemble and artistic co-director of the Festival Le piace He is regularly invited as an expert on master’s final exams at the Haute École de Musique de Genève (HEM). He teaches at the Bosa Antica Summer Academy, at the Cursos de Musica de Segovia and at the Accademia Non solo Flauto in Poggio Ubertini (Montespertoli). He is currently a lecturer at the master’s degree program at the “P. da Palestrina” Conservatory in Cagliari, Italy, and at the advanced flute course at MARTHA – Music Art House Academy in Palermo, Italy.
Silvia Careddu
In addition to collaborating with leading European orchestras (including the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Budapest Festival Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra, Filarmonica A. Toscanini), has been first flute with the Vienna Philharmonic-Wiener Staatsoper, Konzerthausorchester Berlin, Wiener Symphoniker and currently holds the same position with the Orchestre National de France, in Paris. Since 2012, she has been invited to be a member of the Kammerakademie Potsdam, a chamber orchestra winner in 2015 and 2021 of the Opus Preis in the “best German Ensemble” category.
Silvia Careddu is a founder member of the Alban Berg Ensemble Wien, flexible chamber music group with which she records for the Deutsche Grammophon.
She is regularly invited to important festivals as a soloist and as a chamber music partner (among which: Schleswig Holstein, Salzburg Festspiel, Cartagena, Festival des Arcs, Bürgenstock Festival, Australian National Academy for Music, Festival de Pollenca, Festival de Salon, Musiktage Mondsee, Riva del Garda, Hitzacker Festival, Flautissimo, Festival de Colmar, Styriarte).
Silvia Careddu was recently appointed Professor of Flute at the Zurich University of the Arts (Zürcher Hochschule der Künste), as well as teaching at the École Normale de Musique “A. Cortot” in Paris and the Royal Academy of Music in London as Visiting Professor.
From 2009 to 2022, she was a teacher at the Hochschule für Musik “Hanns Eisler ” (Berlin) and at the Barenboim-Said Akademie (Berlin).
She regularly gives masterclasses in Europe and Asia and has served as juror for the Concours de Genève, the A. Nicolet Competition, the Premio Abbado, the Concours M. Larrieu, the Crussell International Competition and the Prague Spring International Music competition. She studied at the Conservatoire de Musique et de Danse de Paris, where she graduated with distinction.
Benoît Fromanger
Benoît Fromanger He studied flute at the CNR de Versailles and then at the CNSM de Paris with such eminent teachers as Roger Bourdin, Alain Marion and Jean-Pierre Rampal.
After ten years as Super-Soloist with the Orchestre National de l’Opéra de Paris, his interest in the orchestra and his curiosity led him to Germany, where he was appointed Super-Soloist with the Bavarian Radio Symphony Orchestra (Lorin Maazel conductor) and invited by the Berlin Philharmonic Orchestra and the Bayreuth Festival Orchestra.
This career has enabled Benoît Fromanger to enrich his musical knowledge and to be conducted by such conductors as L.Bernstein, B. Haitink, Z. Mehta, C.M. Giulini, P.Boulez, C.Davis, G.Solti, C.Kleiber, R.Muti ,M.Jansons.
At the same time, he pursues an international solo career, creating numerous works of which he is the dedicatee.
He performs in numerous festivals and major concert halls, accompanied by orchestras such as the Orchestre Philharmonique de Radio-France, the Orchestre du Capitole de Toulouse, the Munich Baroque Soloists, the Munich Chamber Orchestra, the Chamber Orchestra of Europe, the Prague Chamber Orchestra, the American Chamber Orchestra, the KBS Orchestra of Seoul, NHK Tokyo etc.
B.F varies his experiences by taking part in numerous performances, concerts and chamber music ensembles with :Jessy Norman,Carolyn Carlson, SylvieGuilhem ,K.&M.Labèque,Maxim Vengerov, Andras Schiff, Misha Maïski, Alessandro Barrico,Viktoria Mullova, Gérard Depardieu etc.
His discography, including several recordings for different labels (EMI,Forlane,Verany,Tudor,Sony…)has received numerous awards, including: “Grand Prix du Disque”, “Diapason d’Or” etc.
“Benoît Fromanger is not only a marvellous flautist, but also an accomplished musician who is a credit to the French flute school”.
(Jean-Pierre Rampal)
MASTER'S
ACTIVITIES
November 2023 to July 2024
Find out below about the program for the flute Master’s in Music Performance and Orchestral Studies, the first annual course of Advanced Studies in Palermo that gives you the chance to make the big step from student to concert flutist.
The Master’s program includes 3 types of attendance, designed to suit the different needs of each musician:
A • PART-TIME
B • PERFORMER
C • CONCERT ARTIST
A • B • C
Le lezioni di flauto sono suddivise in 8 incontri
4 incontri con Riccardo Ghiani
2 incontri con Silvia Careddu
2 incontri con Benoît Fromanger
Ogni incontro comprende due lezioni della durata di circa 60 minuti ciascuna.
INCLUSE NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso concert artist
- Percorso performer
- Percorso part-time
A • B • C
Il corso annuale propone due indirizzi specifici per l’approfondimento del repertorio solistico e orchestrale o cameristico:
1. INDIRIZZO SOLISTICO E ORCHESTRALE: per lo specifico approfondimento del repertorio da concerto e per la preparazione di concorsi e audizioni nelle orchestre. Le lezioni saranno pianificate con i docenti per stabilire degli obiettivi concreti.
2. INDIRIZZO MUSICA DA CAMERA: questo indirizzo è rivolto a coloro che desiderano approfondire il repertorio da camera con il proprio ensemble. Potrai partecipare quindi al corso annuale portando il tuo gruppo da camera (duo, trio, quartetto, quintetto).
Il costo dell’indirizzo di musica da camera rimane invariato, qualsiasi sia il numero dei componenti dell’ensemble.
● OBIETTIVI
REPERTORIO DA
CONCERTO
REPERTORIO PER
CONCORSI
PASSI
ORCHESTRALI
TECNICA
INTERPRETAZIONE E ANALISI
B • C
Integrazione tra movimento, sensazioni, sentimento e pensiero: l’elemento fondante è la consapevolezza. Tensioni fisiche ed emotive, abitudini e schemi motori inconsapevoli sono i maggiori responsabili dei problemi dei musicisti.
Durante le 8 lezioni di Metodo Feldenkrais®, imparerai ad apprendere e sviluppare abitudini nuove e più funzionali ad acquisire consapevolezza corporea, a riscoprire una postura più efficiente e più efficace, a ritrovare una respirazione più libera e adattabile. Questo ti permetterà di migliorare la qualità del suono, di gestire al meglio le ansie da performance e di conseguire una maggiore espressività artistica. Le lezioni di Metodo Feldenkrais® si svolgeranno nelle stesse giornate delle lezioni.
Docente:
MARISA GLORIOSO
Diplomata presso la Formazione Internazionale Metodo Feldenkrais® è abilitata all’insegnamento sia delle lezioni di gruppo Consapevolezza Attraverso il Movimento® sia alla tecnica manuale dell’Integrazione Funzionale® (sessione individuale).
La sua formazione prima linguistica, poi musicale e artistica, la portano ad appassionarsi a tutto ciò che è espressione del corpo e creatività: si interessa all’euritmia di Rudolf Steiner, pratica artistica di movimento strettamente collegata al linguaggio e alla musica, e frequenta un percorso triennale sull’espressività corporea e Comunicazione verbale e non verbale. Studia canto lirico al Conservatorio di Palermo, segue corsi di dizione, improvvisazione teatrale e recitazione. A Torino perfeziona l’arte scenica, la tecnica vocale e l’interpretazione. Frequenta l’Accademia Stefano Tempia specializzandosi in Canto Corale e pratica l’attività di corista per alcuni anni. Il suo interesse per tutto ciò che si occupa di armonia corpo-mente-spirito, la avvicina alle discipline olistiche: si diploma e consegue un Master come Operatrice Shiatsu, frequenta un Corso di Diapason Terapia e un corso di Campane tibetane a fini terapeutici.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso performer
- Percorso concert artist
B • C
Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è un opportunità per imparare a registrarsi autonomamente e creare produzioni audio di qualità.
Durante il corso, verranno trattati gli elementi fondamentali per acquisire le competenze di base sulla registrazione e la post-produzione. Saranno esaminati tutti i componenti essenziali per un setup di registrazione domestico funzionale alle esigenze del singolo musicista, come microfoni, interfacce audio e software di registrazione. Verranno proposte alcune configurazioni di diverse fasce di prezzo e sarà discussa l’importanza dell’ambiente acustico, fornendo consigli e rimedi su come ottimizzarlo e migliorarlo. Dopo avere affrontato l’argomento della registrazione si passerà alle nozioni di base della post-produzione, dal montaggio, alla scelta degli effetti, fino all’export in vari formati audio compatibili con le diverse piattaforme di distribuzione come SoundCloud, Spotify e YouTube. Infine, verranno esplorate le differenze tra la registrazione in studio e l’home recording, imparando a valutare quando optare per la prima e quando
per la seconda opzione.
Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è adatto a tutti coloro che desiderano creare contenuti audio di qualità nel comfort del proprio ambiente domestico.
MODULI
- L’importanza di una buona registrazione audio
- La catena di registrazione e gli strumenti necessari per l’home studio
- L’importanza della stanza: come trattarla. Esempi di setup in base alle diverse fasce di prezzo.
- Elementi essenziali della post produzione, montaggio e preparazione del file audio per le piattaforme streaming
- Quando preferire la registrazione in studio all’home recording
Docenti:
FEDERICO DI NOTO, SARA GALASSO E LUCA RIZZO
Il seminario è tenuto dal team di Federiscores. Federiscores è una startup nata dall’idea che la musica classica possa essere anche innovazione, freschezza e progresso. Per questo, la sua missione è quella di portare avanti diversi progetti che guardano alla musica da nuovi punti di vista, che possano soddisfare le esigenze di noi musicisti classici e che, allo stesso tempo, possano avvicinare più persone possibili al mondo della musica.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso performer
- Percorso concert artist
B • C
Un artista di musica classica che si affaccia al mondo del lavoro o che vuole sviluppare ulteriormente la carriera, ha bisogno di sviluppare tutti quegli elementi che riguardano l’identificazione della sua identità visuale e il posizionamento e gestione di questo aspetto sul web e sui social.
Il workshop introdurrà all’analisi dei punti di forza distintivi che determinano la propria unicità stilistica, musicale, artistica, comunicativa, promozionale e commerciale. Attraverso un’analisi introduttiva si esamineranno i 4 elementi cardine per una strategia organica e funzionale di gestione della carriera degli artisti di musica classica:
- Visual Identity
- Website Development
- Social Media Strategy
- Marketing & Comunicazione
Docente:
TIZIANA TENTONI
Tiziana Tentoni è docente, divulgatrice, consulente, project manager ed ex violinista specializzata nel personal branding dei musicisti e nel marketing e comunicazione della musica classica. È stata general manager e spalla dei secondi violini della Symphonica Toscanini sotto la direzione musicale di Lorin Maazel, ha suonato nelle sale e con i direttori d orchestra più importanti del mondo, ha rappresentato artisti di fama internazionale e organizzato concerti in Europa, Sud America e Cina. Nel 2012 ha fondato Amusart, un progetto dedicato al supporto dei giovani talenti, alla formazione online e al posizionamento di artisti, festival e istituzioni su web e social media.
Insegna Career Skills alla European Chamber Music Academy ECMA Pro per la Scuola di Musica di Fiesole, Gestione della carriera per gli artisti di musica classica al progetto Attraverso i Suoni e Visual Identity e Social Media nel Master Style & Management in Music Industry dell’Accademia Costume e Moda di Milano.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso performer
- Percorso concert artist
C
La presentazione di un concertista e di un artista nel mondo dello spettacolo avviene soprattutto attraverso la pubblicità in ambito digitale e con l’uso di differenti canali, dai social, al sito web, alla stampa. Durante questo corso annuale potrai creare e mettere online il tuo sito web professionale, con il supporto dello studio di comunicazione e marketing Iride Consulting.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:
- Percorso concert artist
Alcuni siti dei nostri studenti A.A. 2022/23:
C
Una giornata dedicata a uno shooting fotografico in studio per la creazione di un portfolio di fotografie professionali che potrai utilizzare per la tua promozione e per diverse necessità: curriculum, locandine, programmi di sala, profili social e sito web.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:
- Percorso concert artist
C
MARTHA vanta uno studio di registrazione con le migliori attrezzature di produzione audiovisiva.
Offriamo ai nostri studenti l’opportunità importante di effettuare una sessione di registrazione per realizzare un video professionale adatto a tutte le piattaforme streaming.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso concert artist
A • B • C
Alla fine dell’anno accademico verrà celebrata la conclusione di un percorso con i concerti finali, trasmessi anche in live streaming. Durante l’occasione verranno rilasciati gli attestati di frequenza.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso concert artist
- Percorso performer
- Percorso part-time
ATTENDANCE OPTIONS AND FEES
●
EARLY BIRD PROMOTION UNTIL AUGUST 27, 2023
50% off registration fees
| PART-TIME | PERFORMER | CONCERT ARTIST | |
|---|---|---|---|
| LESSONS | 8 | 16 | 16 |
| AUDITOR OPEN COURSES 2024 | ● | ● | ● |
| PIANO ACCOMPANIST | ● | ● | ● |
| THE FELDENKRAIS METHOD® | ● | ● | |
| WORKSHOP AND SEMINARS | ● | ● | |
| WEBSITE CREATION | ● | ||
| PHOTO SHOOT | ● | ||
| PROFESSIONAL RECORDING | ● | ||
| APPLICATION FEES | € 100 | EARLY BIRD € 50 | € 200 | EARLY BIRD € 100 | € 400 | EARLY BIRD € 200 |
| ATTENDANCE FEES | € 1.300 | € 2.400 | € 3.800 |
Prices include VAT
● AUDITORS
No skills are required to participate as auditors.
Stay updated on the opening of applications by leaving your email in our NEWSLETTER.
By signing up, you agree to our Privacy Policy
HOW TO APPLY FOR
THE MASTER'S PROGRAM ● ●
● STEP 1
Free Audition
Participating in the audition is simple. Just fill out the following online form. You will receive the audition result via email. In the case of a positive outcome, we will send you the contract to proceed with enrollment.
Audition rules:
● A video with compulsory track:
S. Karg-Elert – Sonata in fa diesis minore op. 140
● Free repertoire for solo flute or flute and piano
● Framing that includes the instrument
● High-resolution smartphone video allowed
● Chamber music address: video with ensemble also required
The deadline to participate in the audition is September 24, 2023
IMPORTANT
Auditions are processed immediately, following the order in which applications are received.
Admissions to the Master’s program can then be closed early, at the time the maximum number of enrollments is reached.
● STEP 2
In case of successful ADMISSION you will need to proceed with:
● Application
The application fee is required to reserve your place and must be paid within one week of the notice of successful admission.
● Attendance
The attendance fee must be paid by November 30, 2023
All payment details will be provided in the contract attached to the admission email.
PAYMENT IN INSTALLMENTS
Payment in installments is available and can be requested after successfully completing the audition step.
CONVENTIONS
MARTHA Academy has conventions with hostels, B&Bs, hotels and bars that are located close to the class venue.
