ACADEMY
VIOLIN
Violin Master's Program in Music Performance and Orchestral Studies
● INTRODUCTION
PALERMO (SICILY), NOVEMBER 2023 TO JULY 2024
The Annual Violin Master’s Program in Music Performance and Orchestral Studies is the first advanced course in Sicily with a specific focus on professional preparation for orchestral auditions and chamber music.
One of the most important goals of this Master’s program is to always consider all aspects of the business world and career opportunities. For this reason we have not only scheduled individual instrument lessons, but have also enriched the Master’s program with workshops and activities in the web and digital fields, which are indispensable today in the career of a performer. You will find professors from the international music scene, important opportunities for interaction, professional and technological spaces, and the support of the MARTHA “family.”
Classes are held at our headquarters, in Palermo, equipped with pianos, community areas, a green court and the energy you need to find perfect focus, meet new colleagues and engage in great professional growth.
● OBJECTIVE
The Master's program includes several appointments designed to guide you toward a successful musical, technical and professional career.
● TEACHERS
Marlène Prodigo
She graduated in violin with top marks at the age of only seventeen, from the “Alfredo Casella” Conservatory in L’Aquila. Subsequently, at the Musikhochschule in Lugano, she earned her diploma of advanced studies and soloist diploma with honors, under the guidance of Carlo Chiarappa, and served as an assistant in his class. She has collaborated with various chamber music ensembles, such as the Contemporary Music Ensemble of the Musikhochschule in Lugano, the Swiss Consort Orchestra of Geneva, the Baroque Ensemble Ad Fontes of Zurich, and has performed for the Festival of Nuova Consonanza in Rome. She has worked with several orchestras and opera institutions: the Youth Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia, the Regional Orchestra of Tuscany, the Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia, the Orchestra of Teatro alla Scala, the Philharmonic Orchestra of La Scala, and the Haydn Orchestra in Bolzano. She has collaborated with renowned conductors including Barenboim, Chailly, Dudamel, Gatti, Gergiev, Harding, Maazel, Masur, Pappano, Prêtre, Temirkanov, and Zacharias.
Vlad Stanculeasa
He has received first prizes at the George Enescu International Violin Competition, Renata Molinari Competition, Valsesia Musica International Competition, as well as the Enescu Prize in 2007 for the best interpretation of Enescu’s “Impressions d’enfance.” As a soloist, he has performed with the Gothenburg Symphony Orchestra, Lausanne Chamber Orchestra, Basel Chamber Orchestra, Korean Chamber Orchestra, Kammersymphonie Leipzig, and the George Enescu Philharmonic Orchestra. He has collaborated as a soloist with many conductors, including Kent Nagano, Lahav Shani, Han Na Chang, Konrad von Abel, Joana Carneiro, Min Kim, and Mischa Katz. Currently, he serves as the first violinist of the Barcelona Symphony Orchestra and the Gstaad Festival Orchestra, and he was previously the first violinist of the Basel Symphony Orchestra. He is the principal teacher at the Superior Conservatory of Music of Barcelona (ESMUC). He also holds the position of artistic director at the NUME Festival & Academy, where he teaches violin and chamber music.
Valeriy Sokolov
He has collaborated with esteemed orchestras such as the Philharmonia Orchestra, Berlin Konzerthausorchester, Royal Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestre de Paris, Cleveland Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Zurich Tonhalle Orchestra, Rotterdam Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Tokyo Symphony, Seoul Philharmonic, Oslo Philharmonic, Shanghai Symphony Orchestra, and New Japan Philharmonic Orchestra.
Sokolov frequently works with renowned conductors including Vladimir Ashkenazy, David Zinman, Susanna Malkki, Andris Nelsons, Charles Dutoit, Cristian Macelaru, Peter Oundjian, Rafael Payare, Santtu-Matias Rouvali, Yannick Nézet-Séguin, Juraj Valčuha, and Kirill Karabits.
He has appeared at many prestigious European festivals, including Verbier and Lockenhaus, and made his recital debut at the Lucerne Festival in 2017. Valeriy regularly performs in major concert halls worldwide, including the Sunday Morning series at Theatre du Chatelet, as well as prestigious venues like Wigmore Hall, Lincoln Center, Mariinsky Theatre, Prinzregenten Theatre in Munich, and Musikverein in Vienna.
In chamber music, Valeriy has collaborated extensively with Gary Hoffman, Gérard Caussé, Lisa Batiashvili, Francois Leleux, Nelson Goerner, and others.
The 2022-23 season sees Valeriy returning to the Gothenburg Symphony Orchestra for several concerts, featuring Sibelius’ violin concerto and a CD recording of the concerto. Additionally, Valeriy serves as Artist in Residence with the Filarmonica Arturo Toscanini, participating in a series of orchestral and chamber music projects with the orchestra, Stanislav Kochanovsky, and Roberto Abbado.
MASTER'S
ACTIVITIES
November 2023 to July 2024
Find out below about the program for the Violin Master’s in Music Performance and Orchestral Studies, the first annual course of Advanced Studies in Palermo that gives you the chance to make the big step from student to concert violinist.
The Master’s program includes 3 types of attendance, designed to suit the different needs of each musician:
A • PART-TIME
B • PERFORMER
C • CONCERT ARTIST
A • B • C
Le lezioni di violino sono suddivise in 8 incontri
3 incontri con Marlène Prodigo
3 incontri con Vlad Stanculeasa
2 incontri con Valeriy Sokolov
Ogni incontro comprende due lezioni della durata di circa 60 minuti ciascuna.
INCLUSE NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso concert artist
- Percorso performer
- Percorso part-time
A • B • C
Il corso annuale propone due indirizzi specifici per l’approfondimento del repertorio solistico e orchestrale o cameristico:
1. INDIRIZZO SOLISTICO E ORCHESTRALE: per lo specifico approfondimento del repertorio da concerto e per la preparazione di concorsi e audizioni nelle orchestre. Le lezioni saranno pianificate con i docenti per stabilire degli obiettivi concreti.
2. INDIRIZZO MUSICA DA CAMERA: questo indirizzo è rivolto a coloro che desiderano approfondire il repertorio da camera con il proprio ensemble. Potrai partecipare quindi al corso annuale portando il tuo gruppo da camera (duo, trio, quartetto, quintetto).
Il costo dell’indirizzo di musica da camera rimane invariato, qualsiasi sia il numero dei componenti dell’ensemble.
● OBIETTIVI
REPERTORIO DA CONCERTO
Nell’arco dell’anno avrai come obiettivo il completamento di un programma di recital scelto in base alla specializzazione che vuoi intraprendere oppure consigliato dal docente.
REPERTORIO PER CONCORSI
Imparerai a progettare e padroneggiare i principali brani richiesti nei concorsi internazionali.
PASSI
ORCHESTRALI
Un’attenzione particolare sarà dedicata ai diversi passi d’orchestra, oggi richiesti, con un livello sempre più alto, nelle audizioni di tutte le orchestre del mondo.
TECNICA
Affronterai tutte le sfide legate alla tecnica per violino, andando in profondità nel repertorio in aspetti quali il tocco, il suono, la fisicità, il respiro e in generale la massima conoscenza del tuo strumento.
INTERPRETAZIONE E ANALISI
Approfondirai la storia, la struttura e le differenti possibilità interpretative di ogni brano, per poter padroneggiare ogni aspetto della performance cominciando dalla partitura fino ad arrivare all’ascolto consapevole del tuo suono.
B • C
Integrazione tra movimento, sensazioni, sentimento e pensiero: l’elemento fondante è la consapevolezza. Tensioni fisiche ed emotive, abitudini e schemi motori inconsapevoli sono i maggiori responsabili dei problemi dei musicisti.
Durante le 8 lezioni di Metodo Feldenkrais®, imparerai ad apprendere e sviluppare abitudini nuove e più funzionali ad acquisire consapevolezza corporea, a riscoprire una postura più efficiente e più efficace, a ritrovare una respirazione più libera e adattabile. Questo ti permetterà di migliorare la qualità del suono, di gestire al meglio le ansie da performance e di conseguire una maggiore espressività artistica. Le lezioni di Metodo Feldenkrais® si svolgeranno nelle stesse giornate delle lezioni.
Docente:
MARISA GLORIOSO
Diplomata presso la Formazione Internazionale Metodo Feldenkrais® è abilitata all’insegnamento sia delle lezioni di gruppo Consapevolezza Attraverso il Movimento® sia alla tecnica manuale dell’Integrazione Funzionale® (sessione individuale).
La sua formazione prima linguistica, poi musicale e artistica, la portano ad appassionarsi a tutto ciò che è espressione del corpo e creatività: si interessa all’euritmia di Rudolf Steiner, pratica artistica di movimento strettamente collegata al linguaggio e alla musica, e frequenta un percorso triennale sull’espressività corporea e Comunicazione verbale e non verbale. Studia canto lirico al Conservatorio di Palermo, segue corsi di dizione, improvvisazione teatrale e recitazione. A Torino perfeziona l’arte scenica, la tecnica vocale e l’interpretazione. Frequenta l’Accademia Stefano Tempia specializzandosi in Canto Corale e pratica l’attività di corista per alcuni anni. Il suo interesse per tutto ciò che si occupa di armonia corpo-mente-spirito, la avvicina alle discipline olistiche: si diploma e consegue un Master come Operatrice Shiatsu, frequenta un Corso di Diapason Terapia e un corso di Campane tibetane a fini terapeutici.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso performer
- Percorso concert artist
B • C
Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è un opportunità per imparare a registrarsi autonomamente e creare produzioni audio di qualità.
Durante il corso, verranno trattati gli elementi fondamentali per acquisire le competenze di base sulla registrazione e la post-produzione. Saranno esaminati tutti i componenti essenziali per un setup di registrazione domestico funzionale alle esigenze del singolo musicista, come microfoni, interfacce audio e software di registrazione. Verranno proposte alcune configurazioni di diverse fasce di prezzo e sarà discussa l’importanza dell’ambiente acustico, fornendo consigli e rimedi su come ottimizzarlo e migliorarlo. Dopo avere affrontato l’argomento della registrazione si passerà alle nozioni di base della post-produzione, dal montaggio, alla scelta degli effetti, fino all’export in vari formati audio compatibili con le diverse piattaforme di distribuzione come SoundCloud, Spotify e YouTube. Infine, verranno esplorate le differenze tra la registrazione in studio e l’home recording, imparando a valutare quando optare per la prima e quando
per la seconda opzione.
Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è adatto a tutti coloro che desiderano creare contenuti audio di qualità nel comfort del proprio ambiente domestico.
MODULI
- L’importanza di una buona registrazione audio
- La catena di registrazione e gli strumenti necessari per l’home studio
- L’importanza della stanza: come trattarla. Esempi di setup in base alle diverse fasce di prezzo.
- Elementi essenziali della post produzione, montaggio e preparazione del file audio per le piattaforme streaming
- Quando preferire la registrazione in studio all’home recording
Docenti:
FEDERICO DI NOTO, SARA GALASSO E LUCA RIZZO
Il seminario è tenuto dal team di Federiscores. Federiscores è una startup nata dall’idea che la musica classica possa essere anche innovazione, freschezza e progresso. Per questo, la sua missione è quella di portare avanti diversi progetti che guardano alla musica da nuovi punti di vista, che possano soddisfare le esigenze di noi musicisti classici e che, allo stesso tempo, possano avvicinare più persone possibili al mondo della musica.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso performer
- Percorso concert artist
B • C
Un artista di musica classica che si affaccia al mondo del lavoro o che vuole sviluppare ulteriormente la carriera, ha bisogno di sviluppare tutti quegli elementi che riguardano l’identificazione della sua identità visuale e il posizionamento e gestione di questo aspetto sul web e sui social.
Il workshop introdurrà all’analisi dei punti di forza distintivi che determinano la propria unicità stilistica, musicale, artistica, comunicativa, promozionale e commerciale. Attraverso un’analisi introduttiva si esamineranno i 4 elementi cardine per una strategia organica e funzionale di gestione della carriera degli artisti di musica classica:
- Visual Identity
- Website Development
- Social Media Strategy
- Marketing & Comunicazione
Docente:
TIZIANA TENTONI
Tiziana Tentoni è docente, divulgatrice, consulente, project manager ed ex violinista specializzata nel personal branding dei musicisti e nel marketing e comunicazione della musica classica. È stata general manager e spalla dei secondi violini della Symphonica Toscanini sotto la direzione musicale di Lorin Maazel, ha suonato nelle sale e con i direttori d orchestra più importanti del mondo, ha rappresentato artisti di fama internazionale e organizzato concerti in Europa, Sud America e Cina. Nel 2012 ha fondato Amusart, un progetto dedicato al supporto dei giovani talenti, alla formazione online e al posizionamento di artisti, festival e istituzioni su web e social media.
Insegna Career Skills alla European Chamber Music Academy ECMA Pro per la Scuola di Musica di Fiesole, Gestione della carriera per gli artisti di musica classica al progetto Attraverso i Suoni e Visual Identity e Social Media nel Master Style & Management in Music Industry dell’Accademia Costume e Moda di Milano.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso performer
- Percorso concert artist
C
La presentazione di un concertista e di un artista nel mondo dello spettacolo avviene soprattutto attraverso la pubblicità in ambito digitale e con l’uso di differenti canali, dai social, al sito web, alla stampa. Durante questo corso annuale potrai creare e mettere online il tuo sito web professionale, con il supporto dello studio di comunicazione e marketing Iride Consulting.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:
- Percorso concert artist
Alcuni siti dei nostri studenti A.A. 2022/23:
C
Una giornata dedicata a uno shooting fotografico in studio per la creazione di un portfolio di fotografie professionali che potrai utilizzare per la tua promozione e per diverse necessità: curriculum, locandine, programmi di sala, profili social e sito web.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:
- Percorso concert artist
C
MARTHA vanta uno studio di registrazione con le migliori attrezzature di produzione audiovisiva.
Offriamo ai nostri studenti l’opportunità importante di effettuare una sessione di registrazione per realizzare un video professionale adatto a tutte le piattaforme streaming.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso concert artist
A • B • C
Alla fine dell’anno accademico verrà celebrata la conclusione di un percorso con i concerti finali, trasmessi anche in live streaming. Durante l’occasione verranno rilasciati gli attestati di frequenza.
INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI
- Percorso concert artist
- Percorso performer
- Percorso part-time
ATTENDANCE OPTIONS AND FEES
●
EARLY BIRD PROMOTION UNTIL AUGUST 27, 2023
50% off registration fees
| PART-TIME | PERFORMER | CONCERT ARTIST | |
|---|---|---|---|
| LESSONS | 8 | 16 | 16 |
| AUDITOR OPEN COURSES 2024 | ● | ● | ● |
| PIANO ACCOMPANIST | ● | ● | ● |
| SPECIFIC ADDRESSES | ● | ● | ● |
| THE FELDENKRAIS METHOD® | ● | ● | |
| WORKSHOP AND SEMINARS | ● | ● | |
| WEBSITE CREATION | ● | ||
| PHOTO SHOOT | ● | ||
| PROFESSIONAL RECORDING | ● | ||
| APPLICATION FEES | €100 | EARLY BIRD €50 | €200 | EARLY BIRD €100 | €400 | EARLY BIRD €200 |
| ATTENDANCE FEES | €1.300 | €2.400 | €3.800 |
Prices include VAT
● AUDITORS
No skills are required to participate as auditors.
Stay updated on the opening of applications by leaving your email in our NEWSLETTER.
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HOW TO APPLY FOR
THE MASTER'S PROGRAM ● ●
● STEP 1
Free Audition
Partecipare all’audizione è semplice. Basta compilare il seguente form online. Riceverai l’esito dell’audizione via email. In caso di esito positivo ti manderemo il contratto per procedere all’iscrizione.
Rules for the video of the audition:
● Free repertoire for solo violin or violin and piano
● Framing that includes the instrument
● High-resolution smartphone video allowed
● Chamber music address: video with ensemble also required
The deadline to participate in the audition is September 24, 2023
IMPORTANT
Auditions are processed immediately, following the order in which applications are received.
Admissions to the Master’s program can then be closed early, at the time the maximum number of enrollments is reached.
● STEP 2
In case of successful ADMISSION you will need to proceed with:
● Application
The application fee is required to reserve your place and must be paid within one week of the notice of successful admission.
● Attendance
The attendance fee must be paid by November 30, 2023
All payment details will be provided in the contract attached to the admission email.
PAYMENT IN INSTALLMENTS
Payment in installments is available and can be requested after successfully completing the audition step.
CONVENTIONS
MARTHA Academy has conventions with hostels, B&Bs, hotels and bars that are located close to the class venue.
