ACADEMY ⬤
CHITARRA

Master di chitarra in Music Performance and Interpretation

⬤ PRESENTAZIONE

A PALERMO, DA NOVEMBRE 2023 A LUGLIO 2024

Il Master annuale di chitarra in Music Performance and Interpretation è il primo percorso di alto perfezionamento in Sicilia con un focus specifico sulla preparazione professionale di repertorio da concerto e per la musica da camera.
Uno degli obiettivi più importanti di questo Master è quello di guardare sempre alla realtà, al mondo del lavoro e alle opportunità di carriera. Per questa ragione non ci siamo fermati alla semplice programmazione delle lezioni di strumento, ma abbiamo arricchito il Master con workshop e attività in ambito web e digital, oggi indispensabili nella carriera di un concertista. Da MARTHA trovi docenti di alto livello provenienti dal panorama internazionale, possibilità di confronto costanti, spazi tecnicamente professionali ed una vera e propria “famiglia” di supporto.
Le lezioni si svolgono presso la nostra sede a Palermo, dotata di sale con pianoforti, zone comuni, una corte verde e l’energia che serve per trovare una perfetta concentrazione, conoscere nuovi colleghi e intraprendere un percorso di grande crescita professionale.

⬤ OBIETTIVO

Il programma del Master prevede diversi appuntamenti, pensati per portarti a una concreta crescita musicale, tecnica e lavorativa di successo.

⬤ DOCENTI
Lorenzo Micheli
Lorenzo Micheli si è formato con Paola Coppi, Oscar Ghiglia e Frédéric Zigante a Milano, Losanna e Basilea, e – dopo aver vinto il primo premio nei concorsi “M. Pittaluga – Città di Alessandria” e “Guitar Foundation of America” – ha intrapreso un’intensa attività artistica che in vent’anni lo ha portato in 25 paesi europei, in trecento città di Stati Uniti e Canada, in Africa, in Asia e in America Latina, come solista, in formazioni da camera e con orchestra. Come “SoloDuo”, insieme a Matteo Mela, Lorenzo ha suonato nelle sale da concerto di tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Schubertsaal di Vienna, dalla Sala delle Colonne di Kiev alla Sejong Hall di Seoul: il “Washington Post” ha definito SoloDuo “extraordinarily sensitive – nothing less than rapturous”.
Gilbert Impérial
Musicista eclettico e innovativo, 𝗚𝗶𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁 Impérial si distingue per un approccio totalizzante alla Chitarra per esplorarne tutte le possibilità timbriche, tecniche e stilistiche. Affronta repertori di ogni epoca e si dedica con particolare interesse al repertorio contemporaneo e cameristico alternando spesso, nelle sue esibizioni, la chitarra classica e la chitarra elettrica. Durante gli incontri con Impérial, avrai l’occasione di scoprire e approfondire il repertorio contemporaneo per chitarra elettrica, rivolto a chitarristi classici, e potrai prendere parte a laboratori collettivi di tecnica, per l’approfondimento di vari aspetti tecnici in relazione alle opere interpretate. La profonda conoscenza della chitarra e delle sue possibilità congiunte allo spirito di ricerca fanno di 𝗚𝗶𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗜𝗺𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗮𝗹 un Maestro d’eccezione per i chitarristi del domani.
Jérémy JOUVE
Acclamato dalla radio internazionale FIP come “l’ambasciatore mondiale della chitarra classica”, Jérémy Jouve moltiplica i tour internazionali, le registrazioni e le collaborazioni con i più grandi interpreti e compositori. I suoi studi presso l’Ecole Normale de Musique e il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) a Parigi, dove ha seguito l’insegnamento dei grandi maestri Alberto Ponce e Roland Dyens, lo hanno orientato verso un approccio musicale impegnato e poetico, una ricerca incessante di un bel suono e un profondo amore e rispetto per le composizioni originali. La sua giovane carriera da prodigio è iniziata con un primo concerto con orchestra all’età di 10 anni, una medaglia d’oro assegnata dal conservatorio a 13 anni, un primo tour europeo a 16 anni e il prestigioso premio Guitar Foundation of America (GFA) vinto all’età di 24 anni in Messico. Da questa straordinaria carriera, Jérémy Jouve mantiene un forte legame che trasmette oggi con passione ai suoi studenti presso il Conservatoire à rayonnement régional de Paris e il Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt, nonché durante le masterclass che tiene durante i tour. Nel 2003, il premio GFA gli ha aperto le porte a un tour nordamericano di cinque mesi e a una prima registrazione con Naxos Records. Ha poi pubblicato, nel 2008 e nel 2011, con la stessa etichetta, due album dedicati al difficile lavoro per chitarra solista di Joaquín Rodrigo. Successivamente, un DVD dal vivo Melbay Concert uscito nel 2009 e un album Reference Recordings, Traveling Sonata, con la flautista Viviana Guzman, nominato per i Grammy Awards nel 2012, hanno completato questo ciclo di registrazioni. L’album “Cavalcade”, uscito nel 2015, frutto dell’incontro di Jérémy Jouve con il compositore francese Mathias Duplessy, ha aperto la strada a una serie di collaborazioni con rinomati compositori come Thierry Escaich, Karol Beffa e François Meïmoun, nonché con grandi musicisti da camera come François Salque, Pierre Fouchenneret, o artisti che eseguono musica del mondo come Prabhu Edouard. Jérémy Jouve è anche il Direttore Artistico di un festival che ha fondato nel 2019, il Festival Internazionale “Guitare en Alpes”, in Savoia, di cui Cecilia Rodrigo, figlia del famoso compositore, è la madrina. Combinando musica da camera, inclusa la chitarra, e nuove composizioni, il festival è unico nel suo genere, riunendo i più grandi talenti della chitarra classica e contribuendo in modo significativo alla crescita del repertorio strumentale. Attualmente, Jérémy Jouve è impegnato con la registrazione di due nuovi album, uno con nuove composizioni da camera di Mathias Duplessy, pubblicato nel 2021, e un altro insieme al suo complice di lunga data, il violinista Pierre Fouchenneret. Nel 2022 ha creato il primo concerto per chitarra e orchestra d’archi di Thierry Escaich, con l’Orchestre des Pays de Savoie, e nel 2023 ha eseguito diverse nuove opere di François Meïmoun, tra cui un concerto per chitarra e percussioni con Adélaïde Ferrière e l’Orchestre des Pays de Savoie.

PROGRAMMA
DEL MASTER ⬤

Da novembre 2023 a luglio 2024

Scopri di seguito il programma del Master di chitarra in Music Performance and Interpretation, il primo percorso annuale di Alto Perfezionamento a Palermo che ti permette di fare il grande passo da studente a chitarrista concertista.

Il Master prevede 3 tipologie di frequenza, studiate per andare incontro alle diverse esigenze di ciascun musicista:

A • PART-TIME
B • PERFORMER
C • CONCERT ARTIST
A • B • C

Le lezioni di chitarra sono suddivise in 8 incontri

3 incontri con Lorenzo Micheli

3 incontri con Gilbert Impérial

2 incontri con Jérémy Jouve

 

Ogni incontro comprende due lezioni della durata di circa 60 minuti ciascuna.

INCLUSE NEI SEGUENTI PERCORSI:

 

    • Percorso concert artist
    • Percorso performer
    • Percorso part-time
A • B • C

Il Master propone due indirizzi specifici per l’approfondimento del repertorio solistico o cameristico:


1.INDIRIZZO SOLISTICO: specifico approfondimento di repertorio da concerto e per la preparazioni di concorsi. Le lezioni saranno pianificate con i docenti per stabilire degli obiettivi concreti.


2.INDIRIZZO MUSICA DA CAMERA: questo indirizzo è rivolto a coloro che desiderano approfondire il repertorio da camera con il proprio ensemble. Potrai partecipare quindi al Master portando il tuo gruppo da camera (duo, trio, quartetto, quintetto).

Il costo dell’indirizzo di musica da camera rimane invariato, qualsiasi sia il numero dei componenti dell’ensemble.

● OBIETTIVI

01.

REPERTORIO DA
CONCERTO

Nell’arco dell’anno avrai come obiettivo il completamento di un programma di recital scelto in base alla specializzazione che vuoi intraprendere oppure consigliato dal docente.
02.

REPERTORIO PER
CONCORSI

Imparerai a progettare e padroneggiare i principali brani richiesti nei tuoi concorsi internazionali.
03.

REPERTORIO
CONTEMPORANEO

Avrai l’occasione di scoprire o approfondire il repertorio contemporaneo per chitarra elettrica, rivolto a chitarristi classici.
04.

TECNICA
 

Affronterai tutte le sfide legate alla tecnica, andando molto in profondità nel repertorio in aspetti quali il tocco, il suono, la fisicità, il respiro e in generale la massima conoscenza del tuo strumento. Saranno organizzati, inoltre, laboratori collettivi di tecnica, per l’approfondimento di vari aspetti tecnici in relazione alle opere interpretate.
05.

INTERPRETAZIONE E ANALISI

Approfondirai la storia, la struttura e le differenti possibilità interpretative di ogni brano, per poter padroneggiare ogni aspetto della performance cominciando dalla partitura fino ad arrivare all’ascolto consapevole del tuo suono.

B • C

Integrazione tra movimento, sensazioni, sentimento e pensiero: l’elemento fondante è la consapevolezza. Tensioni fisiche ed emotive, abitudini e schemi motori inconsapevoli sono i maggiori responsabili dei problemi dei musicisti.

Durante le 8 lezioni di Metodo Feldenkrais®, imparerai ad apprendere e sviluppare abitudini nuove e più funzionali ad acquisire consapevolezza corporea, a riscoprire una postura più efficiente e più efficace, a ritrovare una respirazione più libera e adattabile. Questo ti permetterà di migliorare la qualità del suono, di gestire al meglio le ansie da performance e di conseguire una maggiore espressività artistica. Le lezioni di Metodo Feldenkrais® si svolgeranno nelle stesse giornate delle lezioni.

METODO FELDENKRAIS

Docente: 

 

MARISA GLORIOSO

 

Diplomata presso la Formazione Internazionale Metodo Feldenkrais® è abilitata all’insegnamento sia delle lezioni di gruppo Consapevolezza Attraverso il Movimento® sia alla tecnica manuale dell’Integrazione Funzionale® (sessione individuale).

La sua formazione prima linguistica, poi musicale e artistica, la portano ad appassionarsi a tutto ciò che è espressione del corpo e creatività: si interessa all’euritmia di Rudolf Steiner, pratica artistica di movimento strettamente collegata al linguaggio e alla musica, e frequenta un percorso triennale sull’espressività corporea e Comunicazione verbale e non verbale. Studia canto lirico al Conservatorio di Palermo, segue corsi di dizione, improvvisazione teatrale e recitazione. A Torino perfeziona l’arte scenica, la tecnica vocale e l’interpretazione. Frequenta l’Accademia Stefano Tempia specializzandosi in Canto Corale e pratica l’attività di corista per alcuni anni. Il suo interesse per tutto ciò che si occupa di armonia corpo-mente-spirito, la avvicina alle discipline olistiche: si diploma e consegue un Master come Operatrice Shiatsu, frequenta un Corso di Diapason Terapia e un corso di Campane tibetane a fini terapeutici.


INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI


  • Percorso performer
  • Percorso concert artist

B • C

Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è un opportunità per imparare a registrarsi autonomamente e creare produzioni audio di qualità.

Durante il corso, verranno trattati gli elementi fondamentali per acquisire le competenze di base sulla registrazione e la post-produzione. Saranno esaminati tutti i componenti essenziali per un setup di registrazione domestico funzionale alle esigenze del singolo musicista, come microfoni, interfacce audio e software di registrazione. Verranno proposte alcune configurazioni di diverse fasce di prezzo e sarà discussa l’importanza dell’ambiente acustico, fornendo consigli e rimedi su come ottimizzarlo e migliorarlo. Dopo avere affrontato l’argomento della registrazione si passerà alle nozioni di base della post-produzione, dal montaggio, alla scelta degli effetti, fino all’export in vari formati audio compatibili con le diverse piattaforme di distribuzione come SoundCloud, Spotify e YouTube. Infine, verranno esplorate le differenze tra la registrazione in studio e l’home recording, imparando a valutare quando optare per la prima e quando
per la seconda opzione.

Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è adatto a tutti coloro che desiderano creare contenuti audio di qualità nel comfort del proprio ambiente domestico.


MODULI


  1. L’importanza di una buona registrazione audio
  2. La catena di registrazione e gli strumenti necessari per l’home studio
  3. L’importanza della stanza: come trattarla. Esempi di setup in base alle diverse fasce di prezzo.
  4. Elementi essenziali della post produzione, montaggio e preparazione del file audio per le piattaforme streaming
  5. Quando preferire la registrazione in studio all’home recording

 

Docenti: 


FEDERICO DI NOTO, SARA GALASSO E LUCA RIZZO


Il seminario è tenuto dal team di Federiscores. Federiscores è una startup nata dall’idea che la musica classica possa essere anche innovazione, freschezza e progresso. Per questo, la sua missione è quella di portare avanti diversi progetti che guardano alla musica da nuovi punti di vista, che possano soddisfare le esigenze di noi musicisti classici e che, allo stesso tempo, possano avvicinare più persone possibili al mondo della musica.

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI

  • Percorso performer 
  • Percorso concert artist

B • C

Un artista di musica classica che si affaccia al mondo del lavoro o che vuole sviluppare ulteriormente la carriera, ha bisogno di sviluppare tutti quegli elementi che riguardano l’identificazione della sua identità visuale e il posizionamento e gestione di questo aspetto sul web e sui social.

Il workshop introdurrà all’analisi dei punti di forza distintivi che determinano la propria unicità stilistica, musicale, artistica, comunicativa, promozionale e commerciale. Attraverso un’analisi introduttiva si esamineranno i 4 elementi cardine per una strategia organica e funzionale di gestione della carriera degli artisti di musica classica:

  1. Visual Identity
  2. Website Development
  3. Social Media Strategy
  4. Marketing & Comunicazione
Tiziana-Tentoni,-foto-©-Lorenzo-Desiati

Docente:

TIZIANA TENTONI

Tiziana Tentoni è docente, divulgatrice, consulente, project manager ed ex violinista specializzata nel personal branding dei musicisti e nel marketing e comunicazione della musica classica. È stata general manager e spalla dei secondi violini della Symphonica Toscanini sotto la direzione musicale di Lorin Maazel, ha suonato nelle sale e con i direttori d orchestra più importanti del mondo, ha rappresentato artisti di fama internazionale e organizzato concerti in Europa, Sud America e Cina. Nel 2012 ha fondato Amusart, un progetto dedicato al supporto dei giovani talenti, alla formazione online e al posizionamento di artisti, festival e istituzioni su web e social media.

Insegna Career Skills alla European Chamber Music Academy ECMA Pro per la Scuola di Musica di Fiesole, Gestione della carriera per gli artisti di musica classica al progetto Attraverso i Suoni e Visual Identity e Social Media nel Master Style & Management in Music Industry dell’Accademia Costume e Moda di Milano.

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI

  • Percorso performer 
  • Percorso concert artist
©-Alberto-Mantegna

C

La presentazione di un concertista e di un artista nel mondo dello spettacolo avviene soprattutto attraverso la pubblicità in ambito digitale e con l’uso di differenti canali, dai social, al sito web, alla stampa. Durante questo Master potrai creare e mettere online il tuo sito web professionale, con il supporto dello studio di comunicazione e marketing Iride Consulting.

 

 

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:

 

  • Percorso concert artist

 

 

Alcuni siti dei nostri studenti A.A. 2022/23:

C

Una giornata dedicata a uno shooting fotografico in studio per la creazione di un portfolio di fotografie professionali che potrai utilizzare per la tua promozione e per diverse necessità: curriculum, locandine, programmi di sala, profili social e sito web.


INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:

 

  • Percorso concert artist
SHOOTING FOTOGRAFICO_martha_palermo

C

MARTHA vanta uno studio di registrazione con le migliori attrezzature di produzione audiovisiva.  

Offriamo ai nostri studenti l’opportunità importante di effettuare una sessione di registrazione per realizzare un video professionale adatto a tutte le piattaforme streaming.


INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI


  • Percorso concert artist

A • B • C

Alla fine dell’anno accademico verrà celebrata la conclusione di un percorso con i concerti finali, trasmessi anche in live streaming. Durante l’occasione verranno rilasciati gli attestati di frequenza.

 

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI

 

  • Percorso concert artist
  • Percorso performer
  • Percorso part-time

COSTI E OPZIONI DI FREQUENZA ⬤⬤

 PART-TIMEPERFORMERCONCERT ARTIST
NUMERO LEZIONI81616
UDITORE OPEN CORSI 2024
INDIRIZZI SPECIFICI
METODO FELDENKRAIS® 
WORKSHOP E SEMINARI 
CREAZIONE SITO WEB  
SERVIZIO FOTOGRAFICO  
REGISTRAZIONE PROFESSIONALE  
COSTO ISCRIZIONE€100€200€400
COSTO FREQUENZA€1.300€2.400€3.800

I prezzi sono comprensivi di IVA

● ALLIEVI UDITORI

A partire da settembre sarà possibile iscriversi come uditori a singoli incontri o lezioni.
Per partecipare come uditori non sono richieste competenze.
Resta aggiornato sull’apertura delle iscrizioni registrandoti alla NEWSLETTER.

Iscrivendoti accetti la nostra Informativa sulla privacy

COME
ISCRIVERSI ⬤⬤⬤

FASE 1
Audizione gratuita

Partecipare all’audizione è semplice. Basta compilare il seguente form online. Riceverai l’esito dell’audizione via email. In caso di esito positivo ti manderemo il contratto per procedere all’iscrizione.

Regole per il video dell’audizione:

● Repertorio libero per chitarra

 

● Inquadratura a  figura intera che include lo strumento

 

● Consentita la ripresa con smartphone in alta risoluzione

 

● Indirizzo musica da camera: è richiesto anche un video insieme all’ensemble

Deadline per partecipare all’audizione: 31 ottobre 2023

IMPORTANTE

Le audizioni vengono valutate immediatamente, seguendo l’ordine di invio delle candidature.

Le ammissioni al Master sono dunque soggette a chiusura anticipata nel momento in cui si raggiungerà il numero massimo di iscritti.

FASE 2
In caso di AMMISSIONE con esito positivo si dovrà procedere con:

Iscrizione

La quota di iscrizione è necessaria per riservare il proprio posto e va versata entro una settimana dalla comunicazione di esito positivo di ammissione.

Frequenza

La quota di frequenza dovrà essere versata entro il 30 novembre 2023.

Tutti i dettagli verranno forniti nel contratto allegato alla mail di ammissione.

PAGAMENTO A RATE

Sono disponibili soluzioni di pagamento rateizzato ed è possibile farne richiesta dopo avere superato la fase di audizione.

CONVENZIONI

L’Academy di MARTHA è convenzionata con bar, ostelli, b&b e hotel che si trovano nelle vicinanze della sede delle lezioni.

PARTECIPA
ALL'AUDIZIONE

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