ACADEMY⬤
VIOLINO

Master di violino in Music Performance and Orchestral Studies

Copyright Pasqualini Musacchio_Musa 3

⬤ PRESENTAZIONE

A PALERMO, DA NOVEMBRE 2023 A LUGLIO 2024

Il Master annuale di violino in Music Performance and Orchestral Studies è il primo percorso di alto perfezionamento in Sicilia con un focus specifico sulla preparazione professionale per le audizioni orchestrali e per la musica da camera.

Uno degli obiettivi più importanti di questo Master è quello di guardare sempre alla realtà, al mondo del lavoro e alle opportunità di carriera. Per questa ragione non ci siamo fermati alla semplice programmazione delle lezioni individuali di strumento, ma abbiamo arricchito il Master con workshop e attività in ambito web e digital, oggi indispensabili nella carriera di un concertista. Da MARTHA trovi docenti di alto livello provenienti dal panorama internazionale, possibilità di confronto costanti, spazi tecnicamente professionali ed una vera e propria “famiglia” di supporto.

Le lezioni si svolgono presso la nostra sede a Palermo, dotata di sale con pianoforti, zone comuni, una corte verde e l’energia che serve per trovare una perfetta concentrazione, conoscere nuovi colleghi e intraprendere un percorso di grande crescita professionale.

⬤ OBIETTIVO

Il programma del Master prevede diversi appuntamenti, pensati per portarti a una concreta crescita musicale, tecnica e lavorativa di successo.

Foto di ©Giovanni Lo Curto

⬤ DOCENTI

Copyright Pasqualini Musacchio_Musa

Marlène Prodigo

Si è diplomata in violino con il massimo dei voti, a soli diciassette anni, presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. Successivamente, presso la Musikhochschule di Lugano, ha ottenuto con lode il diploma di perfezionamento e il diploma di solista, sotto la guida di Carlo Chiarappa, ed ha ricoperto il ruolo di assistente nella sua classe. Ha collaborato con molteplici formazioni cameristiche, quali l’Ensemble di musica contemporanea della Musikhochschule di Lugano, l’Orchestra Swiss Consort di Ginevra, l’Ensemble barocco Ad Fontes di Zurigo, ed ha suonato per il Festival di Nuova Consonanza a Roma. Ha lavorato presso diverse orchestre ed Enti lirici: l’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Filarmonica della Scala e l’Orchestra Haydn in Bolzano, collaborando con i maggiori direttori d’orchestra, quali Barenboim, Chailly, Dudamel, Gatti, Gergiev, Harding, Maazel, Masur, Pappano, Prêtre, Temirkanov e Zacharias.
Vlad Stanculeasa
Ha ricevuto i primi premi al George Enescu International Violin Competition, Renata Molinari Competition, Valsesia Musica International Competition, nonché il Premio Enescu 2007 per la migliore interpretazione di Impressions d’enfance di Enescu. Come solista, si è esibito con l’Orchestra Sinfonica di Göteborgo, l’Orchestra da Camera di Losanna, l’Orchestra da Camera di Basilea, l’Orchestra da Camera coreana, la Kammersymphonie Leipzig, la Filarmonica di George Enescu. Ha collaborato come solista con molti direttori tra cui Kent Nagano, Lahav Shani, Han Na Chang, Konrad von Abel, Joana Carneiro, Min Kim e Mischa Katz. Attualmente è il primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Barcellona e nella Gstaad Festival Orchestra, ed è stato primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Basilea. È docente principale presso il Conservatorio Superiore di Musica di Barcellona (ESMUC). È direttore artistico del NUME Festival & Academy dove è anche docente di violino e musica da camera.

Valeriy Sokolov

Ha collaborato con la Philharmonia Orchestra, la Konzerthausorchester di Berlino, la Royal Philharmonic Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre de Paris, la Cleveland Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, la Rotterdam Philharmonic, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Tokyo Symphony, la Seoul Philharmonic, la Oslo Philharmonic, la Shanghai Symphony Orchestra e la New Japan Philharmonic Orchestra.
Sokolov lavora spesso con direttori d’orchestra tra cui Vladimir Ashkenazy, David Zinman, Susanna Malkki, Andris Nelsons, Charles Dutoit, Cristian Macelaru, Peter Oundjian, Rafael Payare, Santtu-Matias Rouvali, Yannick Nézet-Séguin, Juraj Valčuha e Kirill Karabits.
È apparso in molti importanti festival europei, tra cui Verbier e Lockenhaus, e nel 2017 ha debuttato in recital al Festival di Lucerna. Valeriy si esibisce regolarmente nelle principali sale da concerto di tutto il mondo, tra cui spiccano le regolari apparizioni della serie Sunday Morning al Theatre du Chatelet, oltre che nelle prestigiose Wigmore Hall, Lincoln Center, Mariinsky Theatre, Prinzregenten Theatre di Monaco e Musikverein di Vienna.
Per la musica da camera Valeriy ha collaborato regolarmente con Gary Hoffman, Gérard Caussé, Lisa Batiashvili, Francois Leleux, Nelson Goerner e altri.
La stagione 2022-23 vede Valeriy tornare all’Orchestra Sinfonica di Göteborg per dare diversi concerti con il concerto per violino di Sibelius e una registrazione in CD del concerto. Sempre in questa stagione, Valeriy è Artist in Residence con la Filarmonica Arturo Toscanini, con una serie di progetti orchestrali e cameristici con l’orchestra e con Stanislav Kochanovsky e Roberto Abbado.

PROGRAMMA
DEL MASTER ⬤

Da novembre 2023 a luglio 2024

Scopri di seguito il programma del Master di Violino in Music Performance and Orchestral Studies, il primo percorso annuale di Alto Perfezionamento a Palermo che ti permette di fare il grande passo da studente a violinista concertista.

Il Master prevede 3 tipologie di frequenza, studiate per andare incontro alle diverse esigenze di ciascun musicista:

A • PART-TIME
B • PERFORMER
C • CONCERT ARTIST
A • B • C

Le lezioni di violino sono suddivise in 8 incontri

3 incontri con Marlène Prodigo

3 incontri con Vlad Stanculeasa

2 incontri con Valeriy Sokolov

 

Ogni incontro comprende due lezioni della durata di circa 60 minuti ciascuna.

INCLUSE NEI SEGUENTI PERCORSI

 

    • Percorso concert artist
    • Percorso performer
    • Percorso part-time

A • B • C

Il Master propone due indirizzi specifici per l’approfondimento del repertorio orchestrale o cameristico:


1. INDIRIZZO ORCHESTRA: specifico approfondimento di passi orchestrali e nella preparazione di audizioni nelle orchestre. Le lezioni saranno pianificate con i docenti per stabilire degli obiettivi concreti.


2. INDIRIZZO MUSICA DA CAMERA: questo indirizzo è rivolto a coloro che desiderano approfondire il repertorio da camera con il proprio ensemble. Potrai partecipare quindi al Master portando il tuo gruppo da camera (duo, trio, quartetto, quintetto).

Il costo dell’indirizzo di musica da camera rimane invariato, qualsiasi sia il numero dei componenti dell’ensemble.

● OBIETTIVI

01.

REPERTORIO DA CONCERTO

Nell’arco dell’anno avrai come obiettivo il completamento di un programma di recital scelto in base alla specializzazione che vuoi intraprendere oppure consigliato dal docente.

02.

REPERTORIO PER CONCORSI

Imparerai a progettare e padroneggiare i principali brani richiesti nei concorsi internazionali.

03.

PASSI
ORCHESTRALI

Un’attenzione particolare sarà dedicata ai diversi passi d’orchestra, oggi richiesti, con un livello sempre più alto, nelle audizioni di tutte le orchestre del mondo.

04.

TECNICA
 

Affronterai tutte le sfide legate alla tecnica per violino, andando in profondità nel repertorio in aspetti quali il tocco, il suono, la fisicità, il respiro e in generale la massima conoscenza del tuo strumento.

05.

INTERPRETAZIONE E ANALISI

Approfondirai la storia, la struttura e le differenti possibilità interpretative di ogni brano, per poter padroneggiare ogni aspetto della performance cominciando dalla partitura fino ad arrivare all’ascolto consapevole del tuo suono.

B • C

Integrazione tra movimento, sensazioni, sentimento e pensiero: l’elemento fondante è la consapevolezza. Tensioni fisiche ed emotive, abitudini e schemi motori inconsapevoli sono i maggiori responsabili dei problemi dei musicisti.

Durante le 8 lezioni di Metodo Feldenkrais®, imparerai ad apprendere e sviluppare abitudini nuove e più funzionali ad acquisire consapevolezza corporea, a riscoprire una postura più efficiente e più efficace, a ritrovare una respirazione più libera e adattabile. Questo ti permetterà di migliorare la qualità del suono, di gestire al meglio le ansie da performance e di conseguire una maggiore espressività artistica. Le lezioni di Metodo Feldenkrais® si svolgeranno nelle stesse giornate delle lezioni.

METODO FELDENKRAIS

Docente: 

 

MARISA GLORIOSO

 

Diplomata presso la Formazione Internazionale Metodo Feldenkrais® è abilitata all’insegnamento sia delle lezioni di gruppo Consapevolezza Attraverso il Movimento® sia alla tecnica manuale dell’Integrazione Funzionale® (sessione individuale).

La sua formazione prima linguistica, poi musicale e artistica, la portano ad appassionarsi a tutto ciò che è espressione del corpo e creatività: si interessa all’euritmia di Rudolf Steiner, pratica artistica di movimento strettamente collegata al linguaggio e alla musica, e frequenta un percorso triennale sull’espressività corporea e Comunicazione verbale e non verbale. Studia canto lirico al Conservatorio di Palermo, segue corsi di dizione, improvvisazione teatrale e recitazione. A Torino perfeziona l’arte scenica, la tecnica vocale e l’interpretazione. Frequenta l’Accademia Stefano Tempia specializzandosi in Canto Corale e pratica l’attività di corista per alcuni anni. Il suo interesse per tutto ciò che si occupa di armonia corpo-mente-spirito, la avvicina alle discipline olistiche: si diploma e consegue un Master come Operatrice Shiatsu, frequenta un Corso di Diapason Terapia e un corso di Campane tibetane a fini terapeutici.


INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI


  • Percorso performer
  • Percorso concert artist

B • C

Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è un opportunità per imparare a registrarsi autonomamente e creare produzioni audio di qualità.

Durante il corso, verranno trattati gli elementi fondamentali per acquisire le competenze di base sulla registrazione e la post-produzione. Saranno esaminati tutti i componenti essenziali per un setup di registrazione domestico funzionale alle esigenze del singolo musicista, come microfoni, interfacce audio e software di registrazione. Verranno proposte alcune configurazioni di diverse fasce di prezzo e sarà discussa l’importanza dell’ambiente acustico, fornendo consigli e rimedi su come ottimizzarlo e migliorarlo. Dopo avere affrontato l’argomento della registrazione si passerà alle nozioni di base della post-produzione, dal montaggio, alla scelta degli effetti, fino all’export in vari formati audio compatibili con le diverse piattaforme di distribuzione come SoundCloud, Spotify e YouTube. Infine, verranno esplorate le differenze tra la registrazione in studio e l’home recording, imparando a valutare quando optare per la prima e quando
per la seconda opzione.

Il seminario “Home Recording. Dalla registrazione di base alla produzione professionale” è adatto a tutti coloro che desiderano creare contenuti audio di qualità nel comfort del proprio ambiente domestico.


MODULI


  1. L’importanza di una buona registrazione audio
  2. La catena di registrazione e gli strumenti necessari per l’home studio
  3. L’importanza della stanza: come trattarla. Esempi di setup in base alle diverse fasce di prezzo.
  4. Elementi essenziali della post produzione, montaggio e preparazione del file audio per le piattaforme streaming
  5. Quando preferire la registrazione in studio all’home recording

 

Docenti: 


FEDERICO DI NOTO, SARA GALASSO E LUCA RIZZO


Il seminario è tenuto dal team di Federiscores. Federiscores è una startup nata dall’idea che la musica classica possa essere anche innovazione, freschezza e progresso. Per questo, la sua missione è quella di portare avanti diversi progetti che guardano alla musica da nuovi punti di vista, che possano soddisfare le esigenze di noi musicisti classici e che, allo stesso tempo, possano avvicinare più persone possibili al mondo della musica.

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI

  • Percorso performer 
  • Percorso concert artist
B • C

Un artista di musica classica che si affaccia al mondo del lavoro o che vuole sviluppare ulteriormente la carriera, ha bisogno di sviluppare tutti quegli elementi che riguardano l’identificazione della sua identità visuale e il posizionamento e gestione di questo aspetto sul web e sui social.

Il workshop introdurrà all’analisi dei punti di forza distintivi che determinano la propria unicità stilistica, musicale, artistica, comunicativa, promozionale e commerciale. Attraverso un’analisi introduttiva si esamineranno i 4 elementi cardine per una strategia organica e funzionale di gestione della carriera degli artisti di musica classica:

  1. Visual Identity
  2. Website Development
  3. Social Media Strategy
  4. Marketing & Comunicazione
Tiziana-Tentoni,-foto-©-Lorenzo-Desiati

Docente:

TIZIANA TENTONI

Tiziana Tentoni è docente, divulgatrice, consulente, project manager ed ex violinista specializzata nel personal branding dei musicisti e nel marketing e comunicazione della musica classica. È stata general manager e spalla dei secondi violini della Symphonica Toscanini sotto la direzione musicale di Lorin Maazel, ha suonato nelle sale e con i direttori d orchestra più importanti del mondo, ha rappresentato artisti di fama internazionale e organizzato concerti in Europa, Sud America e Cina. Nel 2012 ha fondato Amusart, un progetto dedicato al supporto dei giovani talenti, alla formazione online e al posizionamento di artisti, festival e istituzioni su web e social media.

Insegna Career Skills alla European Chamber Music Academy ECMA Pro per la Scuola di Musica di Fiesole, Gestione della carriera per gli artisti di musica classica al progetto Attraverso i Suoni e Visual Identity e Social Media nel Master Style & Management in Music Industry dell’Accademia Costume e Moda di Milano.

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI

  • Percorso performer 
  • Percorso concert artist
©-Alberto-Mantegna
C

La presentazione di un concertista e di un artista nel mondo dello spettacolo avviene soprattutto attraverso la pubblicità in ambito digitale e con l’uso di differenti canali, dai social, al sito web, alla stampa. Durante questo Master potrai creare e mettere online il tuo sito web professionale, con il supporto dello studio di comunicazione e marketing Iride Consulting.

 

 

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:

 

  • Percorso concert artist

 

 

Alcuni siti dei nostri studenti A.A. 2022/23:

C

Una giornata dedicata a uno shooting fotografico in studio per la creazione di un portfolio di fotografie professionali che potrai utilizzare per la tua promozione e per diverse necessità: curriculum, locandine, programmi di sala, profili social e sito web.


INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI:

 

  • Percorso concert artist
SHOOTING FOTOGRAFICO_martha_palermo
C

MARTHA vanta uno studio di registrazione con le migliori attrezzature di produzione audiovisiva.  

Offriamo ai nostri studenti l’opportunità importante di effettuare una sessione di registrazione per realizzare un video professionale adatto a tutte le piattaforme streaming.


INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI


  • Percorso concert artist
A • B • C

Alla fine dell’anno accademico verrà celebrata la conclusione di un percorso con i concerti finali, trasmessi anche in live streaming. Durante l’occasione verranno rilasciati gli attestati di frequenza.

 

INCLUSO NEI SEGUENTI PERCORSI

 

  • Percorso concert artist
  • Percorso performer
  • Percorso part-time
COSTI E OPZIONI DI FREQUENZA ⬤⬤
 PART-TIMEPERFORMERCONCERT ARTIST
NUMERO LEZIONI81616
UDITORE OPEN CORSI 2024
PIANISTA ACCOMPAGNATORE
INDIRIZZI SPECIFICI
METODO FELDENKRAIS® 
WORKSHOP E SEMINARI 
CREAZIONE SITO WEB  
SERVIZIO FOTOGRAFICO  
REGISTRAZIONE PROFESSIONALE  
COSTO ISCRIZIONE€100€200€400
COSTO FREQUENZA€1.300€2.400€3.800

I prezzi sono comprensivi di IVA

● ALLIEVI UDITORI

A partire da settembre sarà possibile iscriversi come uditori a singoli incontri o lezioni.
Per partecipare come uditori non sono richieste competenze.
Resta aggiornato sull’apertura delle iscrizioni registrandoti alla NEWSLETTER.

Iscrivendoti accetti la nostra Informativa sulla privacy

COME
ISCRIVERSI ⬤⬤⬤

FASE 1
Audizione gratuita

Partecipare all’audizione è semplice. Basta compilare il seguente form online. Riceverai l’esito dell’audizione via email. In caso di esito positivo ti manderemo il contratto per procedere all’iscrizione.

Regole per il video dell’audizione:

● Repertorio libero per violino solo o per violino e pianoforte

 

● Inquadratura a  figura intera che include lo strumento

 

● Consentita la ripresa con smartphone in alta risoluzione

 

● Indirizzo musica da camera: è richiesto anche un video insieme all’ensemble

Deadline per partecipare all’audizione:
31 ottobre 2023

IMPORTANTE

Le audizioni vengono valutate immediatamente, seguendo l’ordine di invio delle candidature.

Le ammissioni al Master sono dunque soggette a chiusura anticipata nel momento in cui si raggiungerà il numero massimo di iscritti.

FASE 2
In caso di AMMISSIONE con esito positivo si dovrà procedere con:

Iscrizione

La quota di iscrizione è necessaria per riservare il proprio posto e va versata entro una settimana dalla comunicazione di esito positivo di ammissione.

Frequenza

La quota di frequenza dovrà essere versata entro il 30 novembre 2023.

Tutti i dettagli verranno forniti nel contratto allegato alla mail di ammissione.

PAGAMENTO A RATE

Sono disponibili soluzioni di pagamento rateizzato ed è possibile farne richiesta dopo avere superato la fase di audizione.

CONVENZIONI

L’Academy di MARTHA è convenzionata con bar, ostelli, b&b e hotel che si trovano nelle vicinanze della sede delle lezioni.

PARTECIPA
ALL'AUDIZIONE

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