Buglisi, Di Liberto, D’Avola Corte – Opening

Per l’inaugurazione degli spazi di Martha e del progetto in generale, abbiamo avuto il piacere e l’onore di ospitare tre opere di tre artisti siciliani. Il primo artista è Andrea Buglisi (1974) con la tela intitolata “Caino e Abele”. Sollecitato da Palermo, la città in cui vive, Andrea adora passeggiare tra i suoi mercati storici e soprattutto Ballarò che considera “uno dei posti più stimolanti e creativi al mondo”. Mentre cammina per le strade del mercato, immerso in quell’immenso e caotico bazar, viene costantemente travolto da un senso di sorpresa e imprevedibilità. Con la meticolosità di un collezionista, osserva e indaga, cattura immagini o oggetti, ciascuno portatore di una loro storia. Scelto l’oggetto, Andrea interviene attuando una manipolazione e donandogli un’altra vita. L’opera “Caino e Abele” è la rappresentazione di questa azione sull’oggetto e della sua trasposizione su tela. I colori vibrano, i contrasti si accentuano. Ciò che emerge in questa nuova genesi è un inquieto contrasto, un rebus, che ciascun osservatore risolve, o meno, alla propria maniera. L’opera è stata esposta nel 2019 per il DIE GROSSE di Dusseldorf. Viene esposta per la prima volta a Palermo da MARTHA – Music ART House Academy nel dicembre 2022. Il secondo artista è Riccardo D’Avola Corte (1993) con la tela “Fuggire è il risveglio in un mattino d’agosto, Gregor” è la “VI” della serie U are under the rain for build yourself. La serie prende avvio da una riflessione dell’artista sulla pittura, lo strumento attraverso il quale egli si impossessa per compiere una deformazione dello spazio che diviene a sua volta li luogo rappresentativo di uno scontro, di una lotta. La tela, dunque, rappresenta una linea di confine che viene travalicata, diventa il luogo degli accadimenti, in cui tutto è possibile, permettendo sia un combattimento che un’armonia accentuando in ogni caso il contrasto tra elementi. L’ultimo artista ospite è Giuseppe Di Liberto con la scultura “Senza Titolo”. La volontà di indagare i riti e le dinamiche che ruotano attorno alla tematica della morte, lo portano a focalizzare la sua attenzione su questo argomento e sugli aspetti sociali, culturali e politici che si possono scorgere nel mondo contemporaneo e in particolare nella tradizione occidentale. Lo spazio in cui risiede l’opera è concepito come parte integrante dell’opera stessa, diventando il mezzo attraverso il quale instaurare una relazione tra differenti elementi presenti; mentre il fruitore agisce e viene agito da stimoli sensoriali e propria emotività.